1. 전쟁 영화의 제작 배경
제가 <지옥의 묵시록>을 최고의 전쟁 영화라고 제목에 적었는데 여러분은 어떻게 생각하십니까. 다들 알고계시듯이 <지옥의 묵시록>은 프랜시스 포드 코폴라 감독이 연출하고, 마틴 신, 말런 브랜도, 로버트 듀발 등이 출연한 베트남 전쟁 영화입니다. 조셉 콘래드의 소설 <암흑의 핵심(Heart of Darkness)>을 원작으로 해서 만들어 졌으며 무대를 아프리카에서 베트남 전쟁 중인 동남아시아로 옮겨와 전쟁에서의 인간의 광기와 제국주의의 본질을 탐구하고자 한 영화입니다. 많은 리뷰에서 나왔듯이 영화는 제작 자체가 전설적인 고난과 혼돈의 연속이었습니다. 왜냐하면 원래는 조지 루카스 감독이 연출할 예정이었지만 스케줄 문제로 프랜시스 코폴라가 맡게 되었고, 그 이후 영화는 3년간의 촬영과 수많은 재촬영, 배우들의 건강 문제와 자연재해의 문제, 제작비 초과 등으로 악명 높은 ‘지옥의 제작 과정’을 겪었다고 알려졌습니다. 특히 말런 브랜도의 등장 장면은 시나리오에 없던 즉흥적 설정이었으며, 그의 체중 문제와 대사 거부 등으로 인해 상당 부분이 그림자 속 연출로 대체되었다고 합니다. 그렇지만 이러한 혼돈이 오히려 영화의 완성도와 대중에게 던질 메시지를 강하게 만들었고, 결국 <지옥의 묵시록>은 칸 영화제 황금종려상 수상, 아카데미상 2개 부문 수상(촬영상, 음향상)을 포함해 비평적으로도, 상업적으로도 모두 성공을 거두며 전쟁영화의 전설이 되었습니다.
2. 역사상 최고의 줄거리와 주요 장면
영화는 윌라드 대위(마틴 신)가 미군 상부로부터 “커츠 대령(말런 브랜도)”을 암살하라는 비밀 임무를 받고 베트남 정글 깊숙한 곳으로 들어가는 여정을 그리는 것으로 시작됩니다. 커츠대령은 원래는 훌륭한 군인이었지만, 전쟁의 광기 속에서 자신만의 왕국을 세우고는 미군 지휘에서 이탈한 광기의 인물입니다. 임무를 위해 윌라드는 작은 보트를 타고 강을 따라 이동하면서 갖은 고초를 겪으면서 점점 더 깊은 전쟁의 혼돈 속으로 들어갑니다. 이 여정은 단순한 거리의 이동이 아니라 인간의 본성과 광기의 내면으로 들어가는 심리적 여정이기도 한다고 비평가들은 애기합니다. 특히 여기서 인상적인 장면은 로버트 듀발이 연기한 킬고어 중령이 헬리콥터로 베트콩 마을을 공격하는 장면입니다. 바로 여기서 그 유명한 장면이 탄생합니다. 바로 리하르트 바그너의 <발퀴레의 기행>이 울려 퍼지면서, 감독은 전쟁을 마치 서사적 공연처럼 연출을 합니다. 킬고어는 "난 napalm 냄새를 좋아해, 아침엔 특히."라고 말하며 전쟁에 미친 인간의 비인간성을 그대로 드러냅니다. 또한 윌라드 대위가 정글 깊숙이 들어가 만난 커츠 대령은, 얼굴의 절반이 어둠 속에 가려진 채 철학적인 독백을 내뱉습니다. "공포… 공포가 마음속에 있어야 한다"는 그의 대사는 뭐랄가요. 인간의 문명과 야만성, 그리고 이성의 경계가 무너진 인간의 내면을 그대로 보여주는 것 같습니다. 영화의 결말은 관객에게 명확한 ‘정답’을 주지 않습니다. 저는 개인적으로 이런 결말이 좋습니다. 결국 윌라드는 커츠를 처형하면서 임무를 마치게 도지만, 그 이후에도 전쟁의 광기는 끝나지 않음을 시사하며, 시적이면서도 불안한 여운을 관객에게 남깁니다.
3. <지옥의 묵시록>에 대한 평가와 리뷰
영화 <지옥의 묵시록>은 전쟁 장면의 뛰어난 연출을 자랑하는 단순한 전쟁 영화가 아니라, 전쟁이라는 비극적 상황을 통해 인간 본성의 어둠을 탐사한 철학적 걸작이라고도 할수 있습니다. 특히 조셉 콘래드의 <암흑의 핵심>에서 제국주의가 만들어낸 광기를 현대의 전쟁으로 업그레이드 시킨 시도는 매우 탁월하다는 평가를 받습니다. 비평가들은 이 영화를 두고 “영화사상 가장 미친 제작 과정이 만든, 가장 위대한 전쟁 영화”라고 말합니다. 코폴라 자신도 “이 영화는 베트남에 관한 영화가 아니라, 그것 자체가 베트남이다”라고도 표현한것으로 기업합니다. 혼란스럽고, 감정적으로 파괴적이며, 미적으로는 정말 압도적입니다. 영화의 촬영감독인 비토리오 스토라로의 시네마토그래피는 빛과 어둠을 극적으로 활용하여 보는이로 하여금 시각적인 긴장감을 극대화하며, 배경 음악과 음향 디자인은 초현실적이고 꿈같은 분위기를 더하게 합니다. 또한 말런 브랜도의 짧지만 강렬한 즉흥 연기는 평가가 엇갈리긴 했지만, 그의 존재감과 철학적 대사는 강력한 상징성으로 영화에 보는 재미를 더했고, 마틴 신은 극도의 내면 연기를 통해 관객을 광기와 인간성 사이의 경계로 이끌고 갑니다. 또한, 영화가 말하는 "공포와 도덕의 상실", 그리고 "문명의 탈을 쓴 야만성"은 지금도 여전히 우리에게 강한 메시지를 전달합니다. 현대 사회 대중속의 개인의 무력감, 권력의 오만함, 그리고 시스템에 의한 인간성의 붕괴를 바라보며, 이 영화는 단순히 과거의 전쟁을 말하는 것이 아니라 지금 우리가 사는 현실을 비추고 있다고 하겠습니다. 영화를 보신분은 <지옥의 묵시록> 은 결코 편안하게 볼 수 있는 영화는 아니라고 합니다. 하지만 그 불편함이야말로 이 작품이 가지는 진짜 힘이며, 오랜 시간이 지나도 강렬하게 남는 이유라고 하겠습니다. 오늘처럼, 아니 요즘처럼 무더운 날, 지옥 같은 정글 속으로 떠나는 이 강렬한 여정을 통해 한 인간의 내면, 그리고 인간 전체의 어두운 본성을 바라보는 경험을 해보시길 권합니다.